Des Souris et des hommes

ohhhh ma sister tu sais me parler avec le petit George qui s'occupera des lapins a moi!!!

qu'est ce qu'il manie bien la fourche le George!!!!!!!!!!

quel regard de braise je me consume rien qu'à le regarder ma sister..

ohhhhhhhhh merci ma fusionnelle pour cette interview de petit

les photos

Attends y a encore un bout morceau !

En un sens, ayant interpreté avec Malkovich les personnages sur scène de nombreuses fois, vous n'avez pas besoin de ces répétitions multiples pour peaufiner le rôle?
Il faut pourtant tenir compte du fait que nous l'avions joué au théâtre doue ans auparavant.Malkovich et moi étions à l'époque des hommes et des acteurs différents. Nous n'avons pas essayé de recréer ce que nous avions fait il y a longtemps. C'est plutôt que John et moi nous avons tellement travaillé ensemble que nous nous connaissons si bien et que cela donne quelque chose de spécial à cette nouvelle version,. Je l'ai mis en scène, il m'a mis en scène, et toute cette complicité nous a davantage aidé pour ce film que la version théâtrale, qui vait été, de toute façon, mise en scène par quelqu'un d'autre. Il ne fallait pas surjouer Lennie comme c'est souvent le cas avec ce personnage mythologique de la littérature américaine. On le rend aussi trop souvent comme entièrement sympathique alors qu'il est inquiétant. Ce n'est pas un enfnt attardé adorable, car il ne sait pas contrôler sa violence. C'est ce qui rend Georges inquiet et paranoïaque à son égard,car il sait qu'il peut tuer des animaux et les femmes, écraser une main. Il fallait faire croire à ce personnage, alors que trop souvent on le montre comme trop stupide ou trop gentil, ce qui enlève toute crédibilité. Nous avons beaucoup travaillé sur cet aspect. Georges a fait a fait de grands sacrifices pour Lennie, Il a un rapport avec lui d'amour et de haine, redant ses sentiments pour lui terriblement ambivalent. Il fallait que les personnages soient vrais et non des héros types qu'ils connaissent déja.Il fallait gratter la mythologie et revenir à deux êtres humains qui entretiennent une relation complexxe que nous apprenons à comprendre

Un film rural comme Maligro se référait aux peintres régionalistes des années trente comme Grant Wood. Avec Kenneth Mac Millan vous avez de toute évidence adopté une approche visuelle radicalement différente ?
Oui nous étions plus proches des photographies de la Farm administrationt comme Dorotéa Lange ou Walker Evans.Pour ce qui est des couleurs, nous voulions une impression de chaleur à l'intérieur comme à l'extérieur. Les sources de lumières sont le soleil et les lanternes essentiellement, et il fallait de grands contrates, avec de vraies ombres. Nous avons fui le romantisme. si on trouve du romatisme, c'est à cause des tons de la Californie, le doré du blé, l'éclat du soleil. Milagro était du domaine de l'imagination. "Des souris et des hommes " renvoie à la réalité. Mon chef opérateur et moi-même avons travaillé ensemble très longtemps pour obtenir cette véracité


Monterey et la vallée de Salinas le territoire de Steinbeck, n'existent plus aujourd'hui tels qu'ils étaient. Ou avez vous tourné?
En fait la valléé de Salinas est beaucoup plus verte que les aasages que nous avons choisis. comme ils voygent du nord de la Californie au centre de l'état, nous avons voulu pour la séance de la poursuite au début une texture plus verte et plus riche.Lorsqu'ils arrivent à soledad dans le ranch, les couleurs sont plus dorées et l'on peut sentir la distance qu'ils ont parcourue.Aujourd'hui dans la vallée de Salinas on fait pousser du kiwi et autres fruits exotique, et l'orge a complètement disparu.Nous avons dû fare pousser notre propre blé dans un champs près de Santa Barbara, dans la vallée de San Ines. La grange que vous voye près du ranch date de cent ans, et c'est le seul vestige du passé . Nous avons tout construit y compris le ranch dans le style ancien autour de cette grange. Il n'y a que des scènes d'intérieur de nuit qui ont été tournées en studio.

Pour le choix physique des comédiens avez vous tenu compte des noms des personnages, hautement suggestifs : Lennie, Small, Curley, Candy, crooks et Georges Milton qui évoquent les paradis perdus
John Malkovich n'est pas grand, mais Lennie small est un personnage qui par sa taille domine les autres, et il a donc fallu que John paraisse plus grand, et pour cela nous avons choisi les autres acteurs par rapport à sa taille. Par exemple, Sherylin fenn, la femme de Curley est petite, ce qui maintient le contraste. J'ai eu la chance d'avoir Ray Walton qui est merveilleux, ais que l'on a pas beaucoup vu ces derniers temps. C'esst comme si l'on redecouvrait un grand acteur. Le personnage de Slim était aussi très important : il fallait trouver ce comédien, John Terry vers lequel le public est attiré , ce qui lui permet de comprendre Georges s'ouvre à lui.En général le noir, crooks est interprété par un acteur âé. Il m'a semblé neccessaire qu'il soit du même âge que Georges et Lennie. On sent alors, que loin d'être un homme au seuil de la mort, il a encore beaucoup a vivre mais que la société va l'opprimer et qu'il ne pourra pas progresser à cause de sa race. Je voulais aussi que la femme de Curley soit très différente de ce qu'elle est das le roman, Steinbeck l'a peinte comme un monstre, et d'une certaine façon, le lecteur peut penser qu'elle mérite ce qui lui est arrivé. Je voulais au contraire qu'elle soit un personnage sympathique et tragique. Nous devons sentir qu'elle manque de tendresse et d'affection, que c'est une jeune épouse maltraitée. Dès lors, sa mort devient beaucoup plus tragique. Cela participe de ce fait, je crois, l'originalité de notre interprétation


par sa simplicité et son écritre quasiment cinématographique, le livre de Steinbeck se prête moins que des romans plus touffus à des transformations importantes
Si c'est pour changer considérablement la nature de ce livre, pourquoi l'adapter ? on ne peut pas changer sa conclusion par exemple. Tout conduuit à cette fin. C'est dans la façon de raconter l'hitoire que l'on peut apporter du nouveau. Il y a bien sur des scènes qui ne se toruvent pas dans le roman-des scènes avec la femme de Curley par exemple, celle en compagnie de Georges dans la grange et celle où elle est en dehors et reveint en pleurant vers la maison-. Elles ont été inventées pour enrichir son personnage le rendant plus humain

Le film comme le livre est sur la solitude, celle du faible d'esprit, du veillard, du noir, de la jeune épouse. Ce sont tous les exclus d'une Amérique sûre d'elle même?
C'est aussi l'idée de la famille, comment elle vous aide à vaincre cette solitude.C'est ce qui lie Georges et Lennie.Ils tirent l'un de l'autre une nourriture spiruituelle, une compassion, des sacrifices mutuels, un compagnonnage. Le noir fait écho à cela lorsqu'il dit :"quand un type est trop seul il devient malade!". Tous ces personnages ont faim d'amour. Je crois aussi que ce film répond à l'atmosphère sociale et économique de notre époque. Beaucoup d'Américains ont été négligés depuis trop longtemps. Ce qui est arrivé à Los Angelès au printemps de cette année est très symptomatiques de ces frustrations. Pendant doue années de Reagan et Bush, les pauvres et les opprimés n'ont cessé de voir leur condition empirer, tandis que les riches devenaient toujours plus riches.On sent aujourd'huin la colère monter, et en ce sens "Des souris et des hommes" vient à son heure. En choisissant de ne pas moderniser l'histoire, nous faisons prendre conscience que nous n'avons pas beaucoup progressé. En cinquante ans nous n'avons guère plus pris soin de cex qui avaeint besoin de notre aide.
Cela ne m'interessait pas de transposer artificiellemnt l'histoire dans un monde contemporain, dans le central L.A par exemple. C'est plus fort d'arriver à la conclusion que tout cela pourrait se passer aujourd'hui. La seule chose qui ait changé, ce sont les voitures. Mais les ouvriers saisonniers sont les mêmes



La musique de la version Milestone était d'Aaron Copland. La partition de Mark Isham en est très éloignée!
La encore la musique reflète mon point de vue sur l'adaptation : économie, simplicité, dépouillement.Par contre, dans mon premier film, comme je vous l'ai dit, mon modèle fut Aaron Copland. Ce fut peut être une erreur que cette musique uisque romantique pour "Rien à perdre". dans "Des souris et des hommes", je ne voulais rien imposer, je ne voulais pas montrer au public que la musique devait guider leur émotions. La musique n'est là que pour aider les personnages dans leur trajectoire. Mais le thème central est très simples : les cordes et une mélodie pour piano joué à un doigt, je voulais avant tout que les comédiens soient au centre du film.Mark Isham était précieux car il ne va jamais au centre. Il crée une musique oblique, délicate, qui suggère plus qu'elle n'impose

Georges vit le rêve américain qui remonte à Jefferson : avoir une maison à soi et le droit au bonheur
Il y a une scène cle au début, lorqu'il parle de leurs rêves puis 'un feu de camp. Lennie l'encourage à raconter une histoire et Georges seprend à croire à son rêve. Mais à la fin de cette scène, il s'arrête parce qu'il sait que cela n'arrivera jamais. et ce qu'il dit ensuite à Lennie, c'est de venir se cacher près de cette rivière, s'il est en danger. George s'attend au pire.Et il ne croira plus à ce rêve jusqu'à ce que Candie lui dise qu'il a de l'argent.Il y a pour la première fois une possibilité concrète qui lui fait oublier brièvement ses doutes


La station de lavage de voiture dans "l'épouvantail "joue la même fonction. Le film de Schatberg a plusieurs point de rencontre avec "Des souris et des hommes
L'épouvantail est l'un de mes films préférés.En fait, lorsque j'ai demandé à Horton Foote d'écrire le scénario, je lui ai demandé au préalable de louer une cassette de l'épouvantail qu'il ne connaissait pas. C'est une histoire très visine et le film emprunte sans doute au roman de Steinbeck : deux personnages très opposés qui fondent une petite famille et espèrent un avenir meilleur. Horton a adoré l'épouvantail et si je l'aime tant aussi, c'est que c'est un film qui est raconté par les comédiens. La scène de la cafétaria au début dure presque dix minutes et est filmée en un seul plan. Bien sûr, la aussi elle constiste à choisir le même angle possible pour enregistrer deux trèsgrands comédiens , voir ce qu'ils vont faire ensemble.Il y a des moments, des scènes formidables dans ce film

vos deux films donnent une vision critique de l'Amérique. vous faites confiance à vos personnages mais vous les montrez en butte à une adversité qui triomphe
Pour moi, c'est la réalité, la vie est une lutte. Il n'y a qu'une minorité d'entre nous qui réussit et parvient à vivre une vie sans tragédie. Et il est certain que Steinbeck ne voit pas d'issue pour les gens q'uil décrit. La société les a abandonné. pour moi le rêve américain c'est tout simplement le rêve humain.Nous vivons avec nos parents et nous rêvons du jour où nous aurons un endroit à nous, c'est universel.Et pour la majrité, c'est un mythe, en même temps je crois au rêve.Au lycée, je rêvais d'avoir mon théâtre et ma compagnie et de faire des films avec des gens qui me plaisent. J'ai eu la chance d'accomplir ce rêve. Mais ce sont ces visions du futur qui nous aident à lutter

photos Steppenwolf version theatre presentee le 1/09/1981
Directed by ensemble member Terry Kinney
Featuring ensemble members Joan Allen, John Mahoney, John Malkovich, Jeff Perry and Gary Sinise with Glenne Headly
In the Mainstage Theatre
Tue. September 1, 1981 — Wed. September 30, 1981

merci sister j'adore

Gary est hyper sexy dans ce film, on a envie de le bouffer !!

C'est un film intéressant à regarder, d'autant plus que c'est la première réalisation de Gary, mais que j'ai trouvé très dur ! Je pense tout particulièrement à la fin quand

Spoiler:

Dès le début du film on s'attend à cette fin, mais on ne peut pas s'empêcher d'être choqué quand on la voit
John Malkovich a assuré dans son rôle !

Trop belles les photos, joli film mais je ne m'attendais pas à cette fin ......Gary est une fois de plus, un trop bon acteur et trop beau dans ce film. for Gary Sinise

Très bon film, avec un Gary Sinise tout jeune et tout sexy ... Mais qui se termine mal...